la vida en los pliegues

 

 

Pienso que estamos en un momento en el que debatir sobre la libertad de pensamiento es vital, si queremos vivir en una sociedad en la cual diferentes puntos de vista converjan y contribuyan a fortalecer nuestra noción de igualdad y de justicia. Desde el campo del arte, he investigado la encriptación de la escritura mediante la invención de una tipografía abstracta: una estrategia que sirve para preservar contenidos, que en su forma legible serían silenciados. Para el pabellón de México en la 57a Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia desarrollé la codificación del alfabeto como un lenguaje formal, partiendo de la abstracción hasta llegar a la figuración, y comunicar abiertamente.

La vida en los pliegues parte del título de la novela de Henri Michaux para generar una imagen sobre estar entre las cosas: entre las páginas de un libro o de un periódico, entre países y culturas, entre ideologías opuestas, entre uno y el otro. Este "estar entre" ha sido el centro de mi exploración artística: la máscara, ya sea literalmente o como leguaje visual, situado como una membrana entre ámbitos opuestos.

La instalación consiste en la articulación de tres piezas interrelacionadas formalmente, que convergen en una película. Para su realización, utilicé consecuentemente 74 formas planas irregulares, hechas a partir de recortes de cartón, con las cuales se cuenta la historia de una familia de inmigrantes que es linchada, historia basada en cientos de casos ocurridos en las ultimas décadas.

En esta obra las imágenes de la migración y del linchamiento son metáforas de una crisis generalizada que necesitamos debatir. La migración es consecuencia de las actuales políticas económicas que han desintegrado poblaciones enteras. En contrapunto, los linchamientos acontecidos en las últimas décadas, los ajusticiamientos ciudadanos recientes y los movimientos de autodefensa, evidencian momentos de autogobierno, en los cuales la gente ejerce subjetivamente la justicia, que en principio administra objetivamente el Estado.

Situar estas metáforas dentro de una estructura nacional, paradójicamente situada en una plataforma global, permite preguntas urgentes que nos atañen tanto local como globalmente. Ante la oposición a la globalización de los nuevos movimientos nacionalistas, si el territorio nacional en gran medida ya tiene dueños, ¿de qué tipo de nacionalismos estamos hablando?

- Carlos Amorales
29 de marzo, 2017

 

 

La exposición

 

Carlos Amorales se ha interesado en cómo las imágenes y las palabras le dan forma a la realidad y nos determinan. Por ello, desde mediados de la década de los noventa, ha realizado una serie proyectos en los que cuestiona el vínculo entre arte y sociedad en relación al lenguaje y subjetividad, formas de poder y prácticas institucionales.

En una continuación de investigaciones previas, La vida en los pliegues de Amorales introduce un lenguaje formal que se despliega en una variedad de soportes dentro de la instalación. Amorales desarrolló una serie de composiciones que transitan de la abstracción a un texto ilegible, y de éste, al lenguaje fonético y a formas tridimensionales que emiten música, para convergir cinematográficamente en una historia sobre el linchamiento de una familia de migrantes.

El linchamiento es un acto colectivo extra-legal en el que el pueblo toma justicia por sus propias manos. En el contexto de hoy en día, un linchamiento trasciende la especificidad local para manifestarse en lo global a través del espacio mediático. En La vida en los pliegues, la imagen del linchamiento se convierte en metáfora de la situación política global, donde el debilitamiento del Estado ha dado paso a una sociedad en la cual la justicia ha devenido ajusticiamiento popular. La ley, como la justicia extra-legal, operan en la raíz misma del lenguaje, y por lo tanto minan la noción de verdad o bien común ejercidos por la justicia. En ese sentido, el linchamiento es un arquetipo de violencia irracional que funciona a partir de otras formas de lenguaje ajenas a la ley, como el rumor, el chisme y la mentira.

La instalación toma prestado su nombre de la novela epónima de Henri Michaux, en la que trata diversas maneras poéticas de enfrentar el sufrimiento en el periodo inmediato de la posguerra. La instalación surge de la serie El esplendor geométrico, proyecto realizado en 2015 y el cual originó las formas abstractas que son el germen de La vida en los pliegues.  La exposición comienza con un conjunto de poemas escritos a través de un abecedario encriptado creado por el artista con figuras tridimensionales. Los textos, dispuestos sobre mesas que nos remiten a hojas de papel, implican una transición de lo tipográfico hacia lo fonético. Cada caracter es también un instrumento de viento hecho de cerámica: una ocarina que al tocarse, emite un sonido particular con cada letra. Este lenguaje codificado puede ser interpretado verbalmente pero también puede ser usado como nota músical. Un millar de ocarinas establecen una relación con la composición gráfica de las 92 partituras de papel que se despliegan en las paredes del Pabellón. Todos estos elementos se integran en la película La aldea maldita que articula los diversos niveles del lenguaje, y en la cual se narra la historia de una familia de migrantes que es linchada al llegar a un pueblo. En ésta, un titiritero controla a los personajes de la historia en un teatrino creado por el artista acompañado por un conjunto musical que toca las ocarinas interpretando la música, los diálogos y el ámbiente sonoro de la película.

La práctica performática ha sido una de las constantes en la obra de Carlos Amorales. En La vida en los pliegues, el artista presenta un performance que activa los elementos de la instalación. La pieza conjuga simultáneamente el teatro, la música y la poesía. El ensamble Liminar interpretará la partitura para ocarinas y musicalizará la película en vivo. Simultáneamente, dos actores repartirán el periódico creado por el artista y escrito con el alfabeto encriptado, que contiene redacciones críticas sobre los acontecimientos políticos más relevantes en México.

En La vida en los pliegues se abre un universo entre imagen, figuración, palabra, fonema, música y narrativa. Formalmente consecuente, la pieza pone en juego categorías éticas y estéticas comúnmente entendidas como opuestas: la ley ante la poesía, la claridad ante la obscuridad, la síntesis ante la narración y la figuración ante la abstracción. De este modo, la obra surge de la tensión entre lo muy concreto y lo muy abstracto: en ese intersticio aparecen una serie de imágenes poéticas que tienen que ver con los lugares donde encontramos la vida mas allá del lenguaje, no entre las páginas sino en los pliegues, en los quiebres, en las cosas más pequeñas.

 

 

 

 

 

 

Ocarinas, La vida en los pliegues, 2017
Cerámica esmaltada de alta temperatura
Dimensiones variables